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I consigli di un professionista di cinema che fa TV con la sua Nikon

Dal 2012 Eric Fletcher usa le fotocamere Nikon per effettuare le riprese di alcuni dei programmi TV più visti al mondo. “All’epoca, per Dexter, avevamo bisogno di una fotocamera più piccola per certe scene”, racconta. “Abbiamo testato la D800, la prima Nikon con funzione di registrazione a 1080p [idonea per le trasmissioni TV] e ci ha impressionato. È riuscita a realizzare tutto quello che avevamo fatto sul set con la fotocamera primaria. Da allora, per svariati programmi, ho usato la D810, la D850 e abbiamo appena iniziato con una Z 6 per Grey’s Anatomy”.

Fletcher utilizza la fotocamera per i film e la TV da oltre 30 anni. È il presidente tecnico della Society of Camera Operators e tiene workshop. “Quando insegno ai miei studenti”, spiega, “dico loro di cercare sempre di risolvere un problema con uno scatto che non è mai stato visto prima. So che è possibile, perché è ciò che facciamo sul set utilizzando le fotocamere Nikon”.

Fletcher dice che il punto di partenza per scattare immagini fisse e filmati è lo stesso. “Si tratta di creare una storia. Si guarda o si osserva qualcosa, si individuano le parti importanti poi si focalizza l’attenzione su quelle parti per realizzare lo scatto. Quando si realizza un filmato, si aggiunge il movimento della fotocamera per la creazione della storia”.

“Un cineasta deve raccontare una storia e le scelte che facciamo rappresentano come raccontiamo tale storia. Le scelte sono: lunghezze focali, ISO, filtri, movimento della fotocamera, opzioni di messa a fuoco. Avere tali opzioni ci consente di godere di una maggiore flessibilità su come la storia viene raccontata”.

kit indispensabile per i filmati

Eric Fletcher ha testato il nuovo kit essenziale per filmati Z 6 di Nikon (vedere le pagine Prodotto). “È una soluzione eccezionale per i video”, dice. “Non ci sono limiti a ciò che si può fare”. Pep Bonet, un fotoreporter dell’agenzia NOOR, sta realizzando un documentario con la sua Z 6. “È splendida. Leggerissima. La funzione di riduzione vibrazioni (VR) è di qualità talmente alta che consente di ottenere sempre scatti fermi, anche per le riprese a mano libera”. La fotografa di moda Marie Bärsch utilizza il kit essenziale per filmati Z 6. “Creo clip di alta qualità con tante possibilità in fase di post produzione. Posso facilmente passare dalle immagini fisse ai video e condividerli con il mio pubblico sui social o con i miei clienti. Tutto senza che sia troppo pesante o doversi abituare a un’altra fotocamera. Il verdetto è unanime: un kit di successo per fare filmati.

Per allenare il cervello a pensare alle immagini in movimento, Fletcher raccomanda di suddividere una sequenza di un film o di una trasmissione televisiva significativa per il tipo di film che avete in mente. “Osservate come il cineasta ha realizzato la scena e tutte le scelte fatte. È stato realizzato con obiettivi lunghi? Grandangolari? Gli scatti sono statici o attivi?

Con la scelta dell’obiettivo si guida il pubblico verso ciò che desideriamo che veda. È come imparare a scattare immagini fisse: ‘Voglio scattare questa foto, quindi ho bisogno di un certo obiettivo’. I ritratti non vengono scattati con obiettivi grandangolari, ma medio-lunghi. Perché? Perché comprimono l’immagine, danno un aspetto migliore ai volti. Queste sono le cose a cui pensare quando si realizza un video”.

Durante le riprese di un film è da considerare anche quando e come (o se) spostare la fotocamera. “Supponiamo che si voglia aumentare il senso di confusione. Utilizzate un obiettivo più lungo e spostate la fotocamera lateralmente in modo che lo sfondo giri intorno al personaggio che rimane nella stessa posizione nell’inquadratura. Un primo piano molto stretto ci porta dentro la testa di un personaggio”.

Tuttavia, dice Fletcher, “nulla dice che bisogna spostare la fotocamera. Si può pensare a uno scatto di 10 secondi come a una sequenza di 240 fotogrammi. L’importante è non farlo sempre”. Anche da evitare è scattare con un’angolazione troppo ampia. “È comune tra i cineasti alle prime armi. Si sviluppa tutta la scena e il pubblico si addormenta. Oppure, fanno riprese troppo strette e non danno abbastanza contesto”.

Quando si realizza un film con persone, ottenere la copertura – varie immagini di una scena che contengono gli scatti principali (ampi, per dare contesto) primi piani medi dei soggetti tagliati alle cosce e primi piani dall’alto della testa fino a metà petto – fornisce molte opzioni in fase di ritocco. Fletcher raccomanda gli storyboard che contengono tutti gli elementi per le riprese, poi in fase di modifica, fungono da schema per le sequenze finali.

Fletcher ha capito che i fotografi pensano spesso che i filmati siano oltre la loro portata. “La verità è che niente dovrebbe spaventare”, dice. “I fotografi sanno già quello che si deve fare.

Pep Bonet (giacca bianca) con una Nikon Z 6 mentre sta realizzando Hellbangers, il suo documentario sulla sottocultura rock ’n’ roll in Botswana, in uscita nel 2020

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L’operatore di fotocamere Eric Fletcher, pioniere nell’utilizzo delle fotocamere Nikon per le riprese di trasmissioni televisive

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Pep Bonet durante le riprese di Hellbangers in Botswana. “La Z 6 mi dà libertà come cineasta”, dice

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